P55 Leiloeira de Arte do Porto

Manuel Pereira da Silva

Pessoas, 1962

Óleo em papel

Dim 32,5cm x 50 cm

Marcelo Rebelo de Sousa

O Pavilhão Municipal de Avintes Salvador Guedes, em homenagem à família fundadora da Sogrape, empresa ligada aos vinhos sediada em Avintes, Vila Nova de Gaia será inaugurado no sábado, 08/09/2018, na presença do Presidente da República, Marcelo Rebelo de Sousa, que receberá uma escultura da autoria de Henrique Moreira intitulada a "Mulher de Avintes".

P55 Leiloeira de arte

Manuel Pereira da Silva 

Sem título, 1992 

Guache em papel

Dim 19,5 x 27 cm

P55 Leiloeira

Manuel Pereira da Silva

Sem Título, 1962

Caneta de feltro em papel

Dim 33 x 22,5 cm

P55 – Second Hand Luxury

Manuel Pereira da Silva

Pessoas, 1984

Óleo sobre tela

Dim 85 x 115 cm

Galerias da Vandoma – Leiloeira de Arte do Porto

Manuel Pereira da Silva

Mulher, 1984

Óleo sobre tela

59 cm x 79 cm

Galerias da Vandoma – Leiloeira de Arte

Manuel Pereira da Silva

Homem e Mulher, 1993

Óleo sobre tela

83cm x 59cm

Galerias da Vandoma

Manuel Pereira da Silva

Mulher, 1997 

Gesso em estrutura de alumínio

35cmx60cmx37cm

Galeria da Vandoma - Comércio de Antiguidades e Leilões no Porto

Manuel Pereira da Silva

Mulher, 1995

Gesso em estrutura de alumínio

54cm x 68cm x 41cm

Miguel Duarte, Diretor do Museu Nogueira da Silva / UM

A abertura do conceito ART-MAP (Moving Curatorial Project) a propostas diversificadas permite-nos um conjunto de incomensurável de relações. Das formas ou disciplinas artísticas, ao tema e ao motivo, da técnica ao suporte, da experiência do autor à proposta de curadoria e organização do espaço expositivo, da intenção da organização ao carácter dos apoios, da escolha dos espaços aos visitantes fruidores é possível agrupar experiências e fenómenos cuja significação orienta para um “pensar/ser barroco”. Neste caso, a génese do projeto persegue um carácter dinâmico, de movimento e fluidez, que vai ao encontro do tema escolhido para a edição. A estratégia de abordagem aos diversos espaços confere um carácter narrativo espacial propondo uma imersão e uma vivência que colapsa diferentes dimensões temporais, novas e antigas formas.  

Porém, deve entender-se àquilo que efetivamente anima a experiência. Isto é, a possibilidade de uma forma barroca de pensamento e desse movimento resultarem obras que o ilustram. Nesse campo, tal como a primeira abordagem intuitiva, ilustrar refere-se à apropriação formalista de um conjunto de signos generalizados pelo consumo das obras de arte e pela sua popularização. Com efeito, este conceito de ilustração é a materialização de conhecimentos e saberes. Se alguns exemplos podem facilmente ser notados entre as obras presentes, outros lhe escapam por vontade do artista em ignorar este sentido de resposta ou de procurar uma construção racional sobre o tema. Assim, tanto é possível encontrar referências visuais explicitas – a volumetria do entalhado, o padrão azulejar, a tensão de um rosto, uma perspetiva infinita – como outras menos imediatas no domínio da expressão das emoções idiossincráticas, da perturbação do espírito do artista.

Este evento ART-MAP atua (muito dentro do espírito) como uma provocação, construindo uma manifestação coletiva que nos permite, a partir de hoje e apesar da proximidade, uma análise mais objetiva do fenómeno. O seu largo espetro temático, embora menos útil para um estudo mais definido, amplia a multiplicidade dos pontos de vista de acordo com a interação narrativa que se consiga estabelecer com as obras. Neste sentido, fugindo sempre ao imediato e mais normativo, conformador, deve procurar-se todos os trabalhos que não possuam uma referência explicita ao passado. Ou seja, todos aqueles que por força de uma expressão contemporânea, no espírito do tempo, remetem de maneira análoga a um tipo, comum, coerente, constante. Um análogo que é uma qualidade, não necessariamente formal e concreta, expressa pela atitude. Um tipo que apesar de intersubjetivo é claramente animado pelas experiências de cada individuo.

Este é um excerto do texto do catálogo da autoria de:

Miguel Duarte, Diretor do Museu Nogueira da Silva / UM