Michael S. Roth, Presidente
da Wesleyan University, afirma que a ideia de "o moderno" se desenvolve
no final do século XVIII e como ser moderno tornou-se um dos critérios
fundamentais para a compreensão e avaliação de mudança cultural durante os
últimos duzentos anos.
O moderno e o pós-moderno
traça o entrelaçamento da ideia de modernidade com a ideia de arte ou a cultura
do final do século XVIII até o presente. Começando com o Iluminismo, as
culturas ocidentais têm investido fortemente na noção de que o mundo pode ser
feito como uma casa para os seres humanos através do desenvolvimento da cultura
(e tecnologia). Ao longo deste período, também se desenvolveu um sofisticado
contra movimento forte, que vê o esforço do Iluminismo como um desastre,
destrutivo da arte e do mundo.
A ideia ocidental de
modernidade está ligada a, mas não é a mesma coisa, que a ideia do modernismo.
Modernismo na pintura é
frequentemente identificado desde a obra do grande crítico de arte Clement
Greenberg agora mais de 50 anos atrás.
A modernidade é muitas vezes
identificada como um movimento na estética que chama a atenção para o estado da
própria obra de arte como uma obra de arte. Neste caso, os quadros abordam a própria
pintura.
Não é a pintura não é apenas
uma maneira de ver o mundo, a pintura é um objeto em si.
A maneira em que a pintura,
chama a atenção para o seu estatuto como arte. Ao invés de tentar apenas dar-nos
um momento de entretenimento, permitindo que nós olhamos para o mundo e que reflecte
essa dimensão.
A arte fala sobre a sua
própria arte ou a arte fala sobre as suas próprias dimensões estéticas que
farão parte da corrente modernista bem no meio do século XX.
Há muitas maneiras de
definir o modernismo, mas uma das maneiras mais importantes é a investigação
dentro de um meio das qualidades mais importantes do meio em que se está a
trabalhar.
Na pintura, muitas vezes, é uma
exploração da pintura em si, mesmo que o objecto possa ser diferente.
Seja qual for o assunto, a
pintura também é uma exploração da tela.
Essa dimensão reflexiva,
arte comentando sobre a arte, faz parte do modernismo a partir do último
quartel do século XIX, a última metade do século XIX até meio do século XX.
O modernista tinha uma
relação crítica com a cultura burguesa ou convencional.
Tentando encontrar o ângulo
sobre o mundo que lhe permitiria vê-lo correctamente, de vê-lo como ele
realmente é, de vê-lo de uma maneira fundamental, isso seria uma característica
de um projeto de arte modernista.
Você não pode simplesmente
vê-lo de uma maneira antiga. Você deve ver isso de uma forma crítica para
revelar o que está errado ou o que está trémulo. As convenções de ver e agir
normalmente. E você deve ver de uma forma que deve levá-lo a uma verdade
essencial.
Pollock criou um novo processo
de pintar, ao colocar a tela no chão e atirando a tinta sobre a tela,
intensificou assim o ato de pintar.
Este tipo de energia
incrível sobre a superfície da pintura no sentido de que a superfície da
pintura é apenas um apego à sua própria existência.
Mas Pollock ao fazer isto é
um exemplo de um modernista, um artista em busca de, uma superfície de pintura
que é adequada à energia da era moderna.
E um tipo de pintura que é
adequado à energia de sua própria psique.
Pollock era um artista que
tentava desenterrar a partir de si mesmo o tipo de, o núcleo energético
elementar uma fantasia e desejo, explodindo para a realização da pintura.
E esta é uma pintura pós
Segunda Guerra Mundial, que tentou corresponder à energia do mundo lá fora e à
energia atormentada do mundo interno também. Mas, em ambos os casos, tentando
ir além de convenções, ir além de pintura educada. Obter além da sociedade
educada. Obter além das normas burguesas, para algo ao mesmo tempo mais intenso
e talvez mais frágil, ao produzir isto, oferece olhar crítico e fácil de ver
para o trabalho que se pode encontrar nos showrooms das empresas ou salas de
estar das famílias ou na publicidade.
Pollock oferece algo que
iria ser um desafio ao status quo. Mas também oferece algo que realmente chega
à verdade real. E ele chega a estas pinturas de gotejamento, ele chegou a uma
das paragens finais do modernismo.
Pollock está à procura da
essência, não da ironia, ele está a olhar para dentro do modernismo.
